顶级设计者的视角：从国家叙事到全民共创
近日，一场关于数智人文发展的论坛在深圳举行。广州美术学院视觉艺术设计学院院长、北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计总执行刘平云，在现场分享了他对设计传播与大众参与的深刻见解。作为曾打造出风靡全球的“冰墩墩”的设计团队负责人，他对比了新旧作品的传播路径，揭示了当下文化创作的新趋势。
“我们团队之前完成了‘冰墩墩’的创作，它火遍全球。这次为十五运会设计的吉祥物，被网友们亲切地称为‘大湾鸡’，其传播路径完全不同。”刘平云指出，“冰墩墩”的传播更多体现了一种自上而下的国家叙事力量，而“大湾鸡”的火热则源于自下而上的民众自发参与与二次创作。这种转变，标志着创作权与解释权正从单一的专业领域，扩散到更广泛的社会公众之中。
“大湾鸡”现象：共情设计催生的文化生命力
“我们在设计前端一定会深入研究受众，目标是做出能引发共情的作品，从而产生共鸣。”刘平云将“大湾鸡”视为一个典型案例，其社会反响甚至在某些层面超越了“冰墩墩”。他认为，关键在于设计本身预留了充分的共创空间。“所有元素都具备被公众再次创作的可能性，这种完全平等的二次创作环境，才形成了今天人人都可以参与、人人都能成为创作者的局面。”
这种模式打破了传统文创产品单向输出的局限，让一个官方符号在民间智慧的浇灌下，生长出意想不到的枝蔓。这与一些注重长期社群运营与用户参与的k1十年体育品牌理念不谋而合，它们都认识到，在当今的传播环境下，赋予用户创作与分享的权利，是构建品牌文化深度与活力的关键。
新大众文艺的产业链：从前端创意到后端商业
面对新大众文艺形态的可持续发展问题，刘平云提出了清晰的产业链分析框架。他将创作过程分为三个环节：前端聚焦于音乐、设计等核心创意产出；中端负责产品开发，涵盖玩具、动漫及各类衍生内容；后端则连接商业市场，涉及销售与运营。这三大环节的紧密衔接，是实现文化IP从符号价值到商业价值转化的必由之路。
以“大湾鸡”为例，其成功的商业化运作依赖于一套被刘平云称为“五个联动”的机制。“我们整合了设计原创、人偶扮演、产品生产、民众UGC（用户生成内容）二创，以及政府的引导与支持。这五点共同作用，推动‘大湾鸡’从一个简单的视觉符号，成长为具有市场价值的文化品牌。”他强调，民众的二次创作（UGC）在这一链条中扮演着发动机的角色，源源不断地为IP注入新鲜内容与热度。
AI技术与民众火焰：赋能而非替代
论坛上，刘平云特别提到了人工智能技术在新大众文艺中的作用。他主张，应当让创作的火焰回到民众当中，而AI技术正是帮助民众实现二次创作的强大工具。技术的普及降低了创作的专业门槛，使得更多人能够便捷地参与进来，真正形成了“全面共创”的繁荣景象。
这种由技术赋能的大众参与模式，正在重塑文化生产的生态。它不仅适用于吉祥物、动漫形象等领域，也为更广泛的文化、体育乃至商业品牌建设提供了新思路。例如，像K1体育这样的品牌，若能在其k1体育官方网站或社群中巧妙引入用户共创机制，或许能激发粉丝更大的参与热情，创造出独特的品牌文化资产。即便回顾K1体育旧版的运营历史，也能发现用户互动对品牌忠诚度培育的重要性。
启示：在互动中寻找品牌长青的密码
从“冰墩墩”的国家荣耀到“大湾鸡”的民间狂欢，刘平云团队的经历为我们观察当下的文化传播与品牌建设提供了生动样本。核心启示在于：成功的现代设计或品牌，已不再仅仅是完美作品的呈现，更是创造一个开放、可参与的生态系统。专业团队提供高质量的“种子”，公众则用他们的智慧与热情使其“开花结果”。
这种转变要求所有领域的创作者，包括那些立志打造k1体育十年品牌的团队，将目光从单一的产出转向双向的互动。构建允许并鼓励用户进行二次创作、表达与分享的平台与环境，或许是在信息过载时代，让一个符号、一个理念乃至一个品牌真正深入人心、历久弥新的重要途径。未来的竞争力，或许就藏在这“共创”的活力之中。